必赢56net在线登录,运动本身就是一种让人激情澎湃的东西,所以借着运动让观众高潮是在意料之中的,这种高潮又可以迫使观者忽略很多东西。这是一部通过真实事迹改编的影片,所以它的故事性很现实,你完全看不出有什么狗血之处。从吉塔姐妹开始被父亲逼着开始锻炼,到第一次比赛即使输了也完全没能遮住吉塔注定能放射出耀眼光芒的可能,从一路过关斩将拿下全国冠军再到首次在国际比赛中失利,从失利中卧薪尝胆再到走上人生巅峰,这娓娓道来的剧情合情合理到显得庸俗,甚至说到底这无非就是一部典型的励志剧。

传记片有天生的优势,也有天生的劣势。优势是对观众有更大的说服力,更容易把普通的观众代入影片情境中去思考和体验。劣势也很明显,那就是这部影片的事实本身,主线思路都是固定的,较少的给演员尤其是导演发挥空间。即便是再鬼才的导演,他也不能舌绽莲花无中生有,否则就违背了传记电影的本质,那就是用事实给人思考。

关于电影、关于阿米尔.汗、关于父爱……想表达的太多,为了让我发散的思绪没有那么难以理解,为不荒废九年义务教育中学到的概括中心思想的能力,还是分主题分段表达。
一、近年来印度电影好片不断,但引进到中国电影名常常让人有戳瞎双眼的冲动。
我是从《贫民窟的百万富翁》才开始关注起印度电影,但也仅仅是觉得这部好电影的出现偶然而不是常态,毕竟导演和编剧都不来自宝莱坞。印度电影真正开始进入中国在校大学生的必看电影清单的,还是《三傻大闹宝莱坞》,而阿米尔.汗也几乎一夜之间成为众女生心中的男神。当年我差点就因为瞧不上这奇葩名字而放弃观看,还是同寝室一姐妹力荐,为了让我放下成见看《三傻》,不惜在自己看了三遍之后仍然陪伴我观影(BTW,那丫头一共看了8遍,每看必哭)。
《三傻大闹宝莱坞》——原版英文名很贴近主题《three
idiots》,到现在都不懂翻译是咋想的,电影的故事跟宝莱坞并没有一毛钱关系,就像在横店拍汉武帝的戏,如果取个名字叫《大汉天子在横店》,除了内心咆哮取名字的人是傻逼,还能说点什么。
《外星醉汉pk地球神》(又名《我的个神啊》)——对这个名字的中文名,我刚开始是很抗拒的,但仔细想了一下还是觉得有点逻辑的。第一,从名字就容易猜到电影主题,很可能是讲外星人又可能谈及宗教的;第二,“pk”一语双关,既是男主的名字又有对抗挑战之意;第三,神叨叨的名字也为电影中的笑料定了基调。可是有理由不等于合理,更不等于好,我宁愿直接引用原片的名字《PK》,这也是好莱坞电影名的套路,直接拿主角名字或者地名。
《宝莱坞生死恋》——又是一个听了想骂人的翻译,剧情跟宝莱坞八竿子打不着,劳资宁愿它在“生死恋”下面加个破则号,注明是宝莱坞出品。这样毫无节操的翻译方式,让我忍不住有个阴暗的想法,该不会是中国广电为了黑印度电影而故意为之吧!
再说《摔跤吧,爸爸》,容我先深呼吸一下。虽然有摔跤!虽然有爸爸!但是真的要搞得这么俗不可耐吗?!!为什么《乘风破浪》不叫《穿越吧,爸爸》!为什么《速度与激情》不叫《开车吧,兄弟》!为什么《长城》不叫《打怪兽吧,歪果仁》!!
联想起了一部好莱坞电影《迷失东京》,原名《lost in
translation》,电影是部不错的电影,可惜电影翻译正如其名,lost in
translation。
二、这是一个关于偏执的直男炎患者在追梦路上成长为真父亲的故事
这是我对男主的概括,我不赞成对他极贬或极褒。
这个父亲并不完美,他即使不算直男癌,炎症也是不轻的。
有影评说在父亲大闹女儿同学婚礼后,女儿和同学的对话深深地让女儿明白了父亲的爱,我总觉得这个说法有些牵强。虽然我也被这个片段深深打动,但是打动我的不是父亲的爱,而是心疼这些生活在男权社会中的女孩们。早婚的女孩说的对,至少练摔跤可以不用一辈子注定以生孩子做家务为宿命,不用早早地被家人嫁出去像甩掉一个包袱一样。但是这些是练习摔跤而得到好处,并非父亲一开始让女儿练摔跤的初衷,要在此处就戴上一顶“父爱如山”的高帽子,我觉得有点牵强。而且我认为吉塔和巴吉塔此后突然对摔跤的态度180度大转弯,也并非因为理解了父亲的用心良苦,而是他们了解到这是他们改变命运的唯一途径。
我一直都相信父亲对孩子的深厚感情是通过生活中的相处而逐渐沉淀的,电影中的这个患直男炎的偏执父亲也逐渐地从为了让孩子实现他的梦想,转变为帮助女儿实现她们自己的梦想。整个电影最感人的一幕出现在吉塔跟父亲关系破裂、运动事业处于低谷,给父亲打电话求助,女儿在电话那一头泪崩,原本还心高气傲的父亲一下子没有了任何戾气,心疼女儿而湿润了眼眶。这才是父爱!无论何时、无论你以前怎样对待我,只要你回头,我都是你坚实的依靠。
父亲知道女儿还有六个月就要比赛了,可教练对的教导很有问题的时候,毅然决然地辞掉工作,前往一个陌生的城市去帮忙女儿,妻子所关心的他将来生活的细节他都说不知道。此时的父亲就像个英雄一样,什么都不管了,我要去救我的心肝宝贝。

细细想想,对我来说,电影只是消遣,再好看的电影我基本上都只看一遍。所以哪怕豆瓣上标记看过的影片已经达到2066部,马上让我推荐一部电影还是让我有些茫然,因为我看过最多的电影就一部大话西游,能有10次左右,已经完全不用去推荐了。我为什么讨厌那些文艺青年,就是因为我很嫉妒他们写个影评都能那么清新脱俗,旁征博引,内涵丰富。

当然,所有吸引人的故事必然要通过一些“低谷”或者挫折来引导观者心理上的一种激动,正是因为这种激动才不致使大家在电影中睡着或者电影未完就悻然离去。这种因对比的需要而设置的对立面很多很多,比如剪头发、争取资金失败、被国家教练误导等等。很多人在这些对立面中看到了很多深层次的问题,比如印度震惊世界的腐败问题、女性受到的不平等问题以及印度的经济发展问题…可真有必要引申的那么远吗?这就像我们中学语文中的阅读理解,真的有必要将那几百个文字研究的那么透彻吗?并且很多时候因为对文字的过分解读而导致偏离了原来的轨道。影片本身无非就是想传达给我们一种精神,一种坚韧不拔、持之以恒的精神,所以没有必要且不应该去过分解读。

励志类传记片应该是传记片中优劣势的最高体现。凡事励志,必须要有说服力,传记片以其特有优势独占一席之地,相应的也更多的限制了导演的发挥空间,若是其中虚构成分过多或者取巧成分过多,就会令观众质疑或者厌烦,最终沦为失败之作。常规的励志传记片想要加分,必须在别的地方下功夫。

三、值得敬佩的不光有阿米尔.汗,扮演吉塔的演员也实在让人惊叹
看完《摔跤吧,爸爸》,我搜索的第一个问题是扮演吉塔的到底是运动员还是演员,如果是运动员,那几场哭戏,那几个细腻的表情演得太到位了,如果是演员,摔跤动作之专业,我觉得不花个一两年做专业训练是无法做到的。我猜可能是运动员,因为找个感情细腻会演戏的运动员总是要比找个会摔跤的演员容易些。结果我猜错了,吉塔的扮演者是个演员,这让我心中久久不能平静,其敬业程度想起了《百万美元宝贝》中的希拉里.斯万克,短短半年让自己变身专业拳击女运动员的身材,但两者还是有点差异,因为吉塔的扮演者是明明可以靠脸吃饭确还是坚持靠才华。
看多了娱乐综艺真人秀,容易把演员和明星划等号,没有作品也是可以做明星的,看了好电影才会觉得演员就是一个职业,跟其他职业一样,需要职业技能,需要工匠精神。明星能成就的只有票房,只有演员才能成就好电影。
四、阿米尔.汗,一个光芒盖过导演的演员;Rancho,一个让人无法不记住的角色
从《三傻》开始,阿米尔.汗这个名字已经成了电影质量的保障,无论电影名字有多毁三观、导演是谁、编剧是谁,只要演员表中有阿米尔.汗,电影就值得一看。确实《未知死亡》、《地球上的星星》、《外星醉汉pk地球神》、《摔跤吧,爸爸》虽然都不如《三傻》,但绝对上得了好电影的清单。有人开始说阿米尔.汗是国宝级演员,似乎是他在成就着好电影,而我认为是《三傻》成就了今天的阿米尔.汗。
电影的灵魂不光是主角,而更重要的是导演,毕竟他们才是最根本的表达者,电影节奏的控制者,优秀的电影导演都是自带光环的,绝不亚于大明星,李安、斯皮尔伯格、卡梅隆、伍迪.艾伦,这些名导都牛到一个人足以撑起一部片子。可是《三傻》这样极好的电影确没有让人记住导演是谁,而只让人记住了阿米尔.汗,与其说阿米尔汗是一个光芒盖导演的演员,不如说《三傻》中他所扮演的Rancho是一个让人无法不爱的角色,是我们想期望拥有的朋友,一个男生想成为、女生想嫁给的人,是大多数在应试教育体制下的学生的英雄梦想。他是如此完美而吸引了近乎所有的赞美和关注。
有人将他比作印度的刘德华,他们都年过百半还帅气十足、都很努力,但是阿米尔汗比刘德华聪明,聪明在于对片子的筛选,刘德华最近几年演的以烂片为主,《富春山居图》、《澳门风云》,这或许只是在宝莱坞的阿米尔汗更加幸运,有好的片源供他选择。但他俩还是有个本质上的差别,说句得罪粉丝的话,刘德华虽然敬业,但是个想做好演员又有点放不下偶像包袱的演员,而阿米尔汗是只想拍好电影却挡不住明星光芒的演员。
五、尬舞环节
印度朋友想弘扬国粹的心情可以理解,但是搞得观众尴尬癌都犯了就是他们不对了。不知道是不是我看得印度电影不够多,反正我是没有看过一部不带歌舞的印度片的。唯一一部我觉得歌舞片段还是自然有创意的还算《三傻》。
《摔跤》中的歌舞还不算很做作,略有点尴尬,但《地球上的星星》、《pk》那歌舞来得之唐突,简直是有点神经错乱的感觉。
宝莱坞都能拍出这么多高质量电影了,怎么在这一点上如此一根筋呢?也许他们也有个类似广电总局的机构要强迫电影必须自带歌舞,要不然就是印度电影人对他们的歌舞实在迷恋到无法客观认知的地步,认为无论是复仇、爱情、教育、宗教题材,歌舞总是加分的。
如果有一天能够跟印度电影人聊天,好想语重心长地对他说一句,“歌舞环节,加不进去就不要硬加”。
六、无能教练的这个角色安排不太高明
《摔跤》中为了显示出父亲的能力、也为后续的情节展开埋下伏笔,编剧为吉塔到国家队后安排了一个指导技艺拙劣、刚愎自用、嫉妒心强、道德低下的教练,反正就是他一手把实力出众的吉塔给误导了。过于脸谱化的角色,如果吹毛求疵地讲,这样的安排不够高明。正邪划分地太明显,而且不合逻辑,一个国家级教练完全不懂得尊重人、在专业指导上说什么错什么、出于嫉妒而直接动用不光彩的手段让父亲错过吉塔的决赛,简直就是小孩子会定义的那种“坏人”。
相比之下,《三傻》中那个酷似爱因斯坦的工程学教授角色的设置就要高明些,虽然也总跟男主对着干,让观众心生厌恶,但是观众知道这并非因为他道德低下,而是他的陈腐教育观念束缚着他,这样的人在我们的生活中也有,他们深爱自己的孩子,却以爱之名绑架了孩子的人生。
七、好电影的核心要素
电影看得多了,总认为好电影应该要有以下几个核心要素:
1、剧本——这是电影的基础,应该是一个有趣的、精彩的、基于生活又高于生活的故事,至少要能自圆其说并且普通智商看得懂。对于那些我看了两遍都看不懂情节的电影,我必然要给差评,注意我说的是情节而非情怀,看不出电影的情怀可能是我自己太肤浅,那如果看不懂情节,我就觉得导演太装了,再怎么也是上过大学的人,情节都看不懂不应该啊。典型地就是《穆赫兰道》,完全看不明白,一看影评,拍的是梦境,瞬间我就不爽了,一度还让我怀疑自己的智商是不是低于了普通水平。结果尼玛,是梦境,不是欺负人吗。
2、演员的表演——演员不等于明星,最讨厌靠堆砌明星拍出来的电影。《72家房客》,基本上所有香港点得上名的明星都出镜了,《江湖》基本上21世纪头十年金像奖的影帝都上场了,依旧改变不了烂片的现实。还是那句话,明星只能成就票房,而好演员才能成就好电影。
3、触及内心的价值——这一点要求有点高,也许有人认为电影好看就行,动辄上价值没必要,但是看看豆瓣评分9分以上的影片,基本上电影都在传达一种能够超越时间、国界、信仰的一些价值观,比如《肖申克的救赎》、《辛德勒的名单》、《美丽人生》等等,这才经得起时间的检验。而国内前些年的花费不菲的大片,看完以后剧本不咋地,演得不咋地,还不知道导演想表达的到底是什么,《夜宴》、《黄金甲》、《赵氏孤儿》不胜枚举,不知道算哪门子的大片。
4、节奏——电影的节奏直接决定了电影好不好看,即使前面的要素都具备,但是没有掌握好节奏,电影还是不好看。经典电影《黑暗中的舞者》,好剧本、好演员、好的价值,但是电影节奏没有掌握好,全篇给人慢吞吞不精彩的感觉;再比如去年上映的《我的战争》,节奏太差,感觉情节刚到高潮就结束了。而印度电影的节奏拿捏地很好,铺叙的时候不会太无趣,精彩的高潮情节以后常常以为电影就会结束了,结果一波接着一波的惊喜,让观影体验非常满足。

作为一个粗俗浅薄的观影爱好者,我的选片标准无非四点:一看评分,二看题材,三看热度,四看演员与导演。风格上,牛掰的片子一要节奏明快,二要剧情有趣,三要画面惊艳,如果在配上点冷幽默就更是极品了。从这些角度出发,近期看过的片子覆盖面广,可以推荐给不同类型朋友的应该是Wes
Anderson的《布达佩斯大饭店》。

从摄影的角度来看,影片的拍摄真是精彩纷呈,电影的每幅画面都表达了无与伦比的精致构图,三分法、对称构图、螺旋构图、对角线构图以及黄金比例的运用等等等等,无不反映着影片背后制作者们所付出的心血和努力。

我们来看看其他优质励志传记片的成功之处吧!国内上映的上一部成功的励志传记片应该是《血战钢锯岭》(我不觉得《天才捕手》属于励志类),其取胜的原因有许多,比如战争场面真实,再比如对信仰思考的深度,又比如有对其家庭背景情况的深厚铺垫,等等,不用多说。这些都是其加分项。但无论如何导演也不会在最后的高潮救人中大动手脚,适当加些美化和反转已是极限。因此观众百度搜索出来的结果都是些“现实的戴斯蒙德更加‘开挂’”这类信息。

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为什么要强调导演的名字,因为此片延续着韦斯安德森一贯的风格,整部影片充斥着导演喜欢用的长镜头和多到让人乍舌的对称构图,构思巧妙,个人标识浓重,相信看过喜欢的朋友可能会去找他以前的片子来看(我居然就真这么做了)。影片开始,从一个在公园读书的小女孩引出书本的作者视角,再由书本的作者引出主角的故事,结尾又转回到女孩视角——缓缓合上书本的女孩走出公园。从女孩始至女孩终,观者像在慵懒午后阅读一本徐徐展开的小说,逼格立马高八度。推荐这部影片的理由主要还有下面几点:

《摔跤》无疑是一部动人的影片,而其真正感动我的,不是剧情本身,也不是网上炒的沸沸扬扬的阿米尔的努力,而是影片背后以及荧屏上所有电影参与者们的认真与态度。演员有演员的态度、导演有导演的态度、编剧有编剧的态度,正是因为这些人的这种态度才成就了本部影片。我们都可以试想在电影拍摄时每个人脸上的表情,那肯定是一种为创作一部好作品而表现出的认真负责的表情。

体育类励志传记片加分范围更有限,也更难动手脚,毕竟要用成绩说话,而尤其在体育比赛场面的拍摄上,既要有足够水平的竞技性,又要遵循体育运动本身的规则和事实,最后还要有适当的观赏性。这对演员和导演都是负担。拍的好正常,拍不好扣分。《卡特教练》最大的加分项应该就是塞缪尔·杰克逊的绝佳演绎,而邀请NBA球员并花大量时间拍摄的篮球竞技场面在整部电影的成功中更像“鸡肋”,因为大多数普通观众只是“看个热闹”,但确实又要能面对得了专业影评人们的“考疑订误”。

一是整部影片故事情节娓娓道来,生动有趣;文艺气息浓厚,却不沉闷;节奏明快,让人目不暇接。比较起来,导演以前的几部影片虽然也很清新有趣,却略显拖沓。

而之所以被一种态度所感动,是因为与国内影视圈的对比。就如下午Y崽说的那句“国内都尼玛拍的什么鬼”,是啊,都尼玛拍的什么鬼?是演员比不上还是导演比不上或者是编剧比不上,总不至于是拍摄条件比不上吧???一部资质平平的励志片,没有世界领先的拍摄条件技术,也没有多么新颖的剧情发展,更没有奥斯卡影帝影后们的加盟,原本来说它不至于这么火爆不至于拿到这么高分,可事实是它做到了。

我们来看看《摔跤吧!爸爸》的可加分项在哪,分析完就知道拍这部惊才绝艳的电影导演和演员们真的是几乎用尽了浑身解数。

二是人物性格独特,有趣,戏剧化,而且冷幽默的段子俯拾皆是,比如古斯塔沃和一众狱友越狱,两位主角偷画,印度小门卫和他性格女友的几次互动,饭店里一堆风衣男机枪扫射等桥段,完全搞笑。另外,两位主角之间的主仆友谊,古斯塔沃两次在过境火车上为印度小门卫挺身而出的情节也让人隐隐感动。

回归影片主题,是一种典型的为大众所最易于接受且最容易感动大众的情感之一,那就是付出之后有所回报。这是每个人都希冀的结果,也是我们理想社会中所应该普遍存在的真理,当然,也仅仅是“应该存在”。可是“应该”不应该成为我们的希望,当然,这并不影响我们为此而感动喝彩,同时,也不代表我们就要去否定这种“应该”的情感。毕竟我们行走于现实,总得靠点什么来为自己打气,总得去相信点什么,因为如果没人相信努力就会得到回报,那我们的社会岂不是要崩溃。

1.题材。不同于其他的传统体育类励志传记片,在印度这个社会背景下,它的题材深度在天生就比其他的要更深一层。在这里我不想大谈印度女权怎样巴拉巴拉,也不想谈部分人认为这部电影三观不正的问题。至少在印度,这部电影是直面这个问题的先行者,是突破之作。因为其传记的性质,更具有了深刻的现实意义。这是其天生的优势,但确实也是印度女性的悲伤。

三是画面精美,布景华丽,每个细节都雕琢得独具匠心,这也是导演的一贯坚持,值得赞许。

就从这种态度而言,印度,这个神奇的国度,注定了它永远不应该被我们忽视。甚至,我们需要向之学习的东西可能还有很多。

2.印度电影的歌舞特质。印度电影以歌舞名扬四海,阿米尔·汗的诸多成功之作也离不开印度传统歌舞的加持。在这部电影中,其对歌舞的利用也是炉火纯青。作为一部摔跤竞技的电影,大量利用歌舞不是好的选择。舞蹈既会拖延电影节奏,又不符合体育竞技中真实客观的要求,会给人“载歌载舞”得冠军的感觉,令观众质疑和拒绝。

至于影片的背景和隐喻,导演在镜头运用,情节安排上的深意,我就不不自量力的解(zhuang)构(dong)了,那不是我这种浅显之徒的功课,我就是推荐个好看片子,路过,路过。

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这部电影只在前半部的少年时期利用了较多的歌舞成分,是非常聪明的。既符合少年们的活泼心性,又把枯燥无味的小时候训练戏份用极有趣味片段演绎并以歌曲串联。最后用一场被打断精彩的婚礼歌舞,冰冷的讲述了印度14岁少女出嫁的现实,让观众在戛然而止的歌舞享受中回归现实,思考现实。两个女孩的转变也同时发生,与观众同步,既不突兀又保持了较快的节奏。精彩!前半部的歌舞加持,理应给满分!

以上是这部电影的特色加分之处,以下应该说优秀电影的必备之处。

3.演技。阿米尔·汗的演技无需多论,路人表演也不是该电影的重点。这部电影的另外三位主要角色是俩女儿一个侄子,这四位角色支撑起了全部的剧情。我看的是印度语原版,虽然听不懂印度语(里面英语还是能懂些!囧),但演员的语言情绪还是能有一些体会。这里我要为小演员们点赞,也许是导演前期的处理太好,小演员们的表演虽然难度不大,但是真心出色(我好喜欢小孩子啊!!)。

成年之后的表演我觉得是中规中矩,当然阿米尔·汗的演绎依然是炉火纯青,从眼神到动作,对年迈的、顽固的、不屈的、充斥着深层父爱以及不愿意放弃梦想的这位父亲,阿米尔·汗精粹的表演支撑了电影后半段所有的情感演绎。当然吉塔的表演也很优秀,尤其是摔跤赛场上较高竞技水平的表演诠释了她的努力。有人说这部电影后半段是一堆人在大屏幕上看摔跤比赛,我想说这些演员能让你看出摔跤比赛的感觉,那应该是她们的成功才对!

4.剧本。这应该是传记片天生的弱势了。传记片即意味着电影故事本身对导演和编剧的限制,再伟大的人也有平凡的时刻,脱离平凡的不是人,而是神。珀尕一家也有失败的时候,低谷的时候,这些桥段观众或许不爱看,但是电影必须拍。电影中期过度部分确实相对乏味,我们无法在失败的赛场上展开歌舞,也无法用幽默轻松化解吉塔失败后珀尕一家的沉默。我们无法指责吉塔留长发,涂指甲,甚至无法指责新教练的新打法,只能说他不了解吉塔,不了解她的特长,也不了解她背负的梦想和责任。在这里我向所有坚持冠军梦的运动员们,无论是在役还是退役,致敬。

5.不拘泥传统的拍摄手法。这里有很多点,比如笑点,可能是因为宝莱坞电影看的不多,我觉得印度笑点都相当有意思,有新意,而对好莱坞的老梗免疫力就强一点。因人而异吧,反正这部电影的宝莱坞式幽默轻松征服了我,全程征服。

再比如片尾。如果最后马哈维亚冲出杂物间,给了吉塔信心,最后翻盘取胜,我要给这部电影打七分,虎头蛇尾;如果巴比塔喊了一些关键决胜的话,我也要给差评,创意不佳;准确的说如果发生了任何赛场下的事情促使了吉塔取胜,我都是不愿意看到的。体育赛场的发挥应属于选手自己,而不应该为了电影的戏剧性而牺牲体育竞技中的客观事实。

而使用吉塔跳水练习的回忆真的是恰当而巧妙,恰当的是情境相似,巧妙的是给观众新意。这段画面既没有在前段出现,又在前段有铺垫,极为合理,毫不突兀。厉害厉害!

6.最后一点,阿米尔·汗。没错,阿米尔·汗就是品质保证,就是业界良心。我是米叔粉,粉的是他的态度,他的用心,他用电影改变印度的努力。他拍这样的电影一定是在认真的想改变这一现状,而不是单纯的表演而已。换一个演员,哪怕演技不逊于他,能给我带来的心灵冲击绝对远远不如米叔所带来的。无它,我相信阿米尔·汗。

以及他的电影态度,五十多岁依旧如此专注。增肥瘦身让人心疼,比我父亲还大两岁,这部电影后,我相信他是一代印度人心中的“父亲”。

ps:刚刚在讨论区有人告诉我,最后的五分绝杀是不存在的,事实是吉塔全程压制对手,没有反转。我觉得电影拍摄的更好,毕竟不是纪录片。再次为吉塔点赞!

说一点我认为的瑕疵,但是我也没想出好办法更好的处理这个瑕疵。国家训练队的教练,我觉得拍的不好,尤其是赛场上马哈维亚和教练对着干,以及教练派人把马哈维亚锁起来那一段。我觉得把教练拍的太坏了,水平也太菜了……我不知道真实的教练咋样,但毕竟是国家队的教练,我觉得不会这样吧……

教练和马哈维亚出现矛盾是合理的,吉塔开始听教练的也是合理的。但是后续的发展戏剧性有点太强,不太合理。我觉得他们的主要矛盾应该是在争取奖牌和争取金牌,对吉塔的信任程度了解程度,以及深层的梦想的不同。到后面反倒变成了俩人赛场唱反调,进攻防守防守进攻。最后导致马哈维亚被锁进杂物间,略微偏离了吉塔争取金牌的主旨。

但是我没想到好的处理办法。让马哈维亚继续看比赛直到拿冠军很无趣,让马哈维亚出车祸犯心脏病(我当时考虑了这点,毕竟铺垫了吃药剧情)也没啥新意。考虑到这是一部以珀尕一家为核心的电影,牺牲一下国家队教练的形象好像也不太重要,但确实这一段的处理不太精巧。允许这一点小小的瑕疵吧,如果有大神有好的想法欢迎讨论!

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