当电影结束,我这个影厅三个大老爷们看到字幕缓缓升起时,只有我坐在座位上若有所思。不是因为电影太好了,而是当他们重逢的时候,我鼻子还是酸了一下的,我不是在回味剧情或是为电影中的男女主角感到高兴,而是有一种“这就结束了?”的惆怅。
日本动画久负盛名,看看日本动画电影榜单上那一连串为人津津乐道的动画电影就知道了。这部电影在日本国内票房也已突破两百亿日元,口碑与票房一样呈现爆发的状态,原本不在国内上映的本片,也因为影响力的不断扩大得以呈现在中国的荧幕上。十二月初的电影市场也因为这样一部带有口碑附加分的动画电影而显得与众不同,豆瓣电影上本片评分8.7,已经是顶级电影的水平。但是颇有戏剧性的一幕是,热门短评上前几位都是对其的负面评价,带着疑惑好奇和期待的心情,我走进了电影院。
【画面】
新海诚的动画电影以画面明亮唯美著称,这次也不例外。饱满而温暖的色彩以及如照片般细致的背景让网友戏称“每一幕都可以拿来做壁纸”,动人的环境描绘是新海诚的标志,就好比蒂姆伯顿的故事风格、张艺谋的人海战术一样,这种充满个人特色的电影风格注定将这部动画电影在质感的层面上提升到一个极高的境界,通俗地说,这样处理方式“很日本”。对于房屋树木以及海景的描绘,延续了新海诚“奢侈”的画面风格,画面亮度上的提升让整部电影给人的感觉更加温暖,尤其是彗星降落的场景通过明暗对比呈现出颇为震撼的效果。不得不提电影中男主角手腕绕丝带那段,恍惚有《攻壳机动队》的味道。细心的观众甚至会想到这一帧帧唯美而超现实的画面背后是怎样的工作量,做到比现实更现实的画面依靠的是电影创作者的耐心和热情,这种投入的确有“匠人”的风味在里面。本片在电影院大规模上映前,网络上已有片源,但是画面如此精美的电影和不落俗套的故事形式让很多观众都希望在电影院里一睹它的真容,甚至有观众网上看了一小半便决定和他的伴侣去电影院好好欣赏。这也从侧面反映了这部电影的独特魅力。
之前的电影中,人物形象的粗糙与环境背景的细腻格格不入是新海诚电影最为人诟病的地方。这一次,很显然在人物形象这一方面,新海诚有了长足的进步。人物形象不再与画风格格不入,最起码可以打一个中等水平的分数,之所以这么说,是因为人物形象的改善只是一个孤立的层面,在观影过程中,人物和背景之间还是存在一定的隔阂。就好比86版的《西游记》,特效仿佛是在背景上粘一个人物的剪贴画,换句话说,人物与背景的融合还需提高,往往背景是一片氤氲之味,主角孤零零地跳脱于背景之上,略脱离画面背景,这也是一个个人而言值得提高的地方。
本片背景音乐和动画本身的契合程度堪称完美,不同于好莱坞电影中常常听到的恢弘的配乐,本片的配乐给人一种清澈的感觉,不拖沓不抢戏,总是在情绪即将宣泄时恰如其分地到来。虽然本片包含着悲情地部分,但是印象中大部分配乐都是感情饱满,给人以积极向上的感觉。最美妙的观影体验无疑是配合着明亮饱满的画面,男声配乐从电影院四周传来,这几乎可以成为人们每天充满活力的助推剂。
【故事】
在故事层面上,本片强调“互换身体”,但正如一些影评中提到的那样,这种“互换身体”充满了一厢情愿的意味,也过分强调因此带来的命运转折。有些人表示看完以后有些地方还是需要细细体会,就个人而言,我也是在第一次观影中并未完全将其中的逻辑看清楚,感觉画面比故事更加吸引人。
多数人将其看作时一部爱情电影,但是全片下来,我更愿意将其看作是剧情片,带有魔幻性质的剧情片。男女主角因为互换身体而发生了一系列故事,从一开始的心照不宣,女生帮助男生追求一个另一个女孩,男生以女生的名义在学校一鸣惊人,故事的发展跟人们的心理预期几乎一致。直到出现彗星降落,男生拯救女生,期间的经历更像是他们出于拯救生命的想法而向着一个方向去努力,因为有这样的交集,故事也不可避免地往男女主角相互爱慕这条线上进行,而爱慕背后蕴藏的是宿命般让人心生感慨的境遇。爱情的出现往往来自于背离日常生活的那一面,互换身体是其中的一面,苦苦追寻是其中的一面,擦肩而过是其中的一面,这些充满宿命感的人生经历很难不让男女主角相信缘分的神奇。也许新海诚想告诉人们的不仅仅是互相爱慕那么简单,就像所有的人生感悟中说的那样,过程是最重要的。
但是重要的过程还是迎来了最后的结局,两个人擦肩而过后男生鼓足勇气面对女生,而女生也早已泪流满面。如果仅仅以这一幕就为全片定下一个“爱情片”的基调的话,那前面的铺垫也离题太远。《1942》里通过人与人之间的接触反映当时的社会情况,而本片是以拯救全村人这样一个基于大爱下的前提来升华两人之间百转千回的感情。但是不得不说,个人来看,从男主角得知村庄三年前消失开始,故事的线索就开始糅杂,或者说,需要静静才可以理解。
这样一个题材如果仅仅反映宿命感下的相遇这个主题,或者说爱情这个主题,那就太对不起它宏大的背景设定了。我很理解观众对他们最后相遇那种情感迸发的状态,但止步于此也意味着这个故事里的两个主角定格在了狭长的台阶上,而不是时空转换背后两个人精神上的高度一致。就好比是珠联璧合,爱情在其中所占的比例是有限的。
【最后】
本片有如此高的票房,自然有它的道理,观众对于动画电影的期待也非同以往。写到这里,突然想起姜文的《一步之遥》,我们说看不懂,说它不优秀,也许是理解的维度不同,奔着看故事的心态去看《一步之遥》。而有些电影,并非一目了然,但是回过头看,用陈旧的评价体系去评价,得到的结果肯定是不优秀,我一开始就是这样去评价《你的名字。》的,而这部看起来不那么清晰的电影,不得不承认有一种超脱于一般叙事层面的美感,这种美感,像极了《一步之遥》那种恍如隔世般微醉的体验。我对这部电影不优秀的评价之中,隐藏着对于它出色整体观感的无穷回味。

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日本动画电影《你的名字。》在国内上映首日票房突破7000万,撑起了当日票房的半边天。其实影片早在日本上映之后,便有不少影像资源在网上流出,然而比起“先睹为快”,不少观众表示“愿意等到影片上映前往电影院观看”。不久前,新海诚动画同款滤镜在朋友圈传得风生水起,身边的街景、天空都被赋予了与新海诚笔下独特的清新画风,引起了网友的热捧,被评价为“满分营销”。然而,除画面之外,究竟还有什么培养了观众对该片如此高的忠诚度呢?

看完《你的名字》,我的心情是比较失望的。我原以为这部电影是会像新海诚之前的《秒速五厘米》亦或是《言叶之庭》那样叙事散文一般的电影,可以给我带来心底的触动。一直在期盼想象超越了宫崎骏那么多部电影票房的电影是怎么样感动人的呢。但是我的期望落空了。
        《你的名字》讲述的是东京的普通高中男生泷和乡下的普通高中女生三叶无意间发现双方有时候互换灵魂,一起体验着不一样的生活,但是有一天泷发现他们二人无法再次交换灵魂,后来经过一系列探索,泷才知道三叶已经在三年前就已经死亡,并且自己在不断的忘记有关三叶的记忆,决心去拯救她的故事。
        我观看影片的前30分钟里,观影感觉十分的好,各种neta,笑点不断,新海诚用他一贯的优美风景,精致的配乐吸引者我,展现了日本的风俗文化。当然一部电影肯定要转折,二人无法再次交换灵魂,打电话也无法打通,泷开始了寻找三叶的旅途,结果发现三叶所在的小镇在三年前的就已经被彗星击毁了,
三叶也未能幸免于难。
       看到这里,我瞬间就已经猜出了大致的展开,时空穿越,再交换一次灵魂,拯救三叶,最后回到现在再次相遇。当时我的观影情绪已经是比较忧伤了,因为在日本动漫界,有关时空穿越的三座大山基本已经是可以碾压一切时空穿越动漫了,平行世界的《寒蝉鸣泣之时》,世界线《命运石之门》,魔法穿越《魔法少女小圆》。这三部动漫对大部分的看了很久动漫的人基本都看过一到两部,当我看到三叶三年前死亡这个展开后,瞬间就联想到了《命运石之门》,当时我很清楚的意识到这部片子不可能感动到我了,还有50分钟甚至不到的电影时长是很难再次丰满人物形象,《命运石之门》里面花费了20多集来塑造了男女主角之间的羁绊纠葛,最后一气呵成,艰难地改变了既定的命运拯救完成。但这里由于电影的篇幅限制,很难成功的讲述完整这个故事了,很难带我给感动人心的震撼,之后的剧情也的确如我所料,最后男主角与女主角的错过让我有点以为《秒速五厘米》里面的悲剧是不是又要重现。不过最后还是一个圆满的结局。熟悉的套路,熟悉的味道,不熟悉的只是新海诚套的文艺的一层皮。
        这部电影,在对我这种看过石头门或者看过新海诚之前作品的观众而言,《你的名字》不算是一部神作,可以给8分。但是对于其他对二次元了解不深和普通观众这部电影的确很算是一部神作,他在目前江河日下的日本动漫界是一股清流。现在的日本动漫界充斥着卖肉,后宫,百合等元素,市场已经审美疲劳了,新海诚的这部电影,是出淤泥而不染的一朵莲花,他没有智障的编剧,没有过多的商业元素(但是还是没有完全摆脱商业片的阴影,不过毕竟制作电影是要钱的,也没用办法),新海诚努力在向观众传达他的《秒速五厘米》和《言叶之庭》的文艺元素,并且相对来说成功了。但是新海诚没有做前两部动画电影时贯彻的彻底,时空穿越,灵魂交换,这两个因素我觉得可以说是缺点,我更喜欢秒5和言叶里面平淡的叙述散文,秒5的结局在我看来是秒5的升华,是新海诚的顶峰。《你的名字》就没有那么的大胆,用了现在还算比较流行的这两个元素,向市场和大众作了一部分的退让,不过可以原谅,毕竟作为电影人还是要吃饭和赚钱的。
        我昨天看了一篇对《你的名字》一万多字的分析,讲述了新海诚在里面的细节和铺垫,将这部电影解读地更富有逻辑性,更加感人。但是我觉得这些细节在对专业影评人电影人可能是加分项,但是对于部分只在电影院看了一次的普通观众对他们来说很难察觉,甚至可能会是扣分点,因为里面的细节很多不是看一遍就能懂的而是要观看多遍细细推敲,不过其实不了解这些铺垫细节也完全没问题,依旧是一部优秀的作品。
        我个人观感是2016年的《你的名字》8分,放到5年前,7.5分,日漫大环境的退步令《你的名字》变得过于出众和优秀,后期的营销也是十分出色不过新海诚超越不了宫崎骏,新海诚拍的多是青春片,而宫崎骏更多的是全年龄和人性的内涵剖析,他本人也是这么认为的,我觉得很有自知之明,是个很好的电影人。但是是一部值得走进电影院去观看的电影,如果你是看过《秒5》和《言叶之庭》的观众,你可能会觉得《你的名字》没有这两部好看,但是你欠这两部电影一张电影票。这部电影不是神作,但是值得你去领略新海诚的艺术。我更期待新海诚的下一部动画电影,那一部电影必定是新海诚集合了自己之前的作品,不去向市场和大众妥协,最终完美的作品。

首发于个人公众号《光影之味》

当电影结束,我这个影厅三个大老爷们看到字幕缓缓升起时,只有我坐在座位上若有所思。不是因为电影太好了,而是当他们重逢的时候,我鼻子还是酸了一下的,我不是在回味剧情或是为电影中的男女主角感到高兴,而是有一种“这就结束了?”的惆怅。

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日本动画久负盛名,看看日本动画电影榜单上那一连串为人津津乐道的动画电影就知道了。这部电影在日本国内票房也已突破两百亿日元,口碑与票房一样呈现爆发的状态,原本不在国内上映的本片,也因为影响力的不断扩大得以呈现在中国的荧幕上。十二月初的电影市场也因为这样一部带有口碑附加分的动画电影而显得与众不同,豆瓣电影上本片评分8.7,已经是顶级电影的水平。但是颇有戏剧性的一幕是,热门短评上前几位都是对其的负面评价,带着疑惑好奇和期待的心情,我走进了电影院。

《你的名字。》

【画面】

剧情:让人又相信爱情了

《你的名字。》讲述了男女主人公互换身体、穿越时空的奇妙故事。这样的剧情在电影中并不罕见,即将上映的新片《28岁未成年》就讲述了女主角在机缘巧合之下让自己17岁的意识“穿越”到28岁身体里的故事,通过这种“灵肉不一”的巨大反差来追求喜剧效果。相较而言,“性别互换”的题材似乎更加夸张和猎奇。

从新海诚以往的作品中,观众可以看到他对待“缘分”与“错过”的偏执,他笔下的主人公往往因为各种原因擦肩而过,正如这部《你的名字。》,男女主人公被分隔在不同的时空当中,相知却不得相遇。不同的是,新海诚这次并没有让影片终止在遗憾中,他终于“高抬贵手”给了男女主人公一个圆满温暖的结局,也给了所有观众一个“再次相信爱情”的信念。

作为一个文艺青年,新海诚被评价为“一位偏科严重的艺术生”,他的作品画面精致,沿袭《秒速五厘米》、《言叶之庭》的一贯画风自成一段唯美风流,却因为情节的空洞,坐实了花瓶之嫌。而《你的名字。》中充满想象力的设定与缜密的剧情弥补了这一缺失,一位豆瓣网友甚至评论说,“这部片深刻地告诉我们,一个有好剧本的诚哥有多可怕。”

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情感:影片重视观众需求

新海诚总结自己这次获得日本票房成功的原因是,在观众需求和自我表达中找到了平衡点。《你的名字。》筹备之际恰逢日本311大地震震后,国民情绪低沉,需要心灵慰藉。因此他希望借这个光明温暖的结局能为观众带去勉励与信心。

除了在主题上满足日本观众需求外,影片在内容上也满足了国外观众对于日本文化的好奇。《你的名字。》就像是这座神秘东方岛国的纪录片,展示了日本许多独特的民风民俗,比如传统口嚼酒的民间传说、制作方法及酿酒仪式,传统工艺结绳的制作方法和寄托寓意,大都市和小乡村间不同的生活图景,现代社会都市年轻人的生活压力等等。

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《大鱼海棠》

新海诚的动画电影以画面明亮唯美著称,这次也不例外。饱满而温暖的色彩以及如照片般细致的背景让网友戏称“每一幕都可以拿来做壁纸”,动人的环境描绘是新海诚的标志,就好比蒂姆伯顿的故事风格、张艺谋的人海战术一样,这种充满个人特色的电影风格注定将这部动画电影在质感的层面上提升到一个极高的境界,通俗地说,这样处理方式“很日本”。对于房屋树木以及海景的描绘,延续了新海诚“奢侈”的画面风格,画面亮度上的提升让整部电影给人的感觉更加温暖,尤其是彗星降落的场景通过明暗对比呈现出颇为震撼的效果。不得不提电影中男主角手腕绕丝带那段,恍惚有《攻壳机动队》的味道。细心的观众甚至会想到这一帧帧唯美而超现实的画面背后是怎样的工作量,做到比现实更现实的画面依靠的是电影创作者的耐心和热情,这种投入的确有“匠人”的风味在里面。本片在电影院大规模上映前,网络上已有片源,但是画面如此精美的电影和不落俗套的故事形式让很多观众都希望在电影院里一睹它的真容,甚至有观众网上看了一小半便决定和他的伴侣去电影院好好欣赏。这也从侧面反映了这部电影的独特魅力。

借鉴:国产电影要扎根中华文化

2016年的电影市场普遍不景气,而动画电影却在“寒流”中扬起了自己的风帆。无论是年初的《功夫熊猫3》、暑期档的《大鱼海棠》或是《你的名字。》都取得了优秀的票房成绩,动画电影的未来不容小觑。

早在去年,面对宣传力度匮乏和上映首周票房不佳的双重阻碍,国产动画电影《大圣归来》凭借经典的传说故事、堪比好莱坞大片的国产电影技术和良好的观影口碑重新燃起了观众对于国产动画的信心,观众惊呼“原来除了变形金刚和美国队长,中国的齐天大圣也是一位超级英雄!”《大圣归来》为国产动画打了一针强心剂,随之而来的是另一部动画电影《大鱼海棠》的一呼百应。早在上映之前,《大鱼海棠》就被炒得热火朝天,而观影体验却没有传的那么神。观众的评价是,虽有来自中华民族上古传说作衬,剧情想象力十足,可音乐外包日本,画风充斥着日本动画大师宫崎骏的影子,不像汉服,倒像和服。

日本向来就是一个以动漫文化见长的国家,今年引进的日本动画电影除《你的名字。》以外,还不乏《火影忍者》、《哆啦A梦》、《航海王》等经典日漫的剧场版电影,同样取得了不小的成绩。而中国国产动画处在一个发展阶段,如何找准自己的方向,深度挖掘传统文化中的优秀素材,成为了当下亟待解决的重要问题。

之前的电影中,人物形象的粗糙与环境背景的细腻格格不入是新海诚电影最为人诟病的地方。这一次,很显然在人物形象这一方面,新海诚有了长足的进步。人物形象不再与画风格格不入,最起码可以打一个中等水平的分数,之所以这么说,是因为人物形象的改善只是一个孤立的层面,在观影过程中,人物和背景之间还是存在一定的隔阂。就好比86版的《西游记》,特效仿佛是在背景上粘一个人物的剪贴画,换句话说,人物与背景的融合还需提高,往往背景是一片氤氲之味,主角孤零零地跳脱于背景之上,略脱离画面背景,这也是一个个人而言值得提高的地方。

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本片背景音乐和动画本身的契合程度堪称完美,不同于好莱坞电影中常常听到的恢弘的配乐,本片的配乐给人一种清澈的感觉,不拖沓不抢戏,总是在情绪即将宣泄时恰如其分地到来。虽然本片包含着悲情地部分,但是印象中大部分配乐都是感情饱满,给人以积极向上的感觉。最美妙的观影体验无疑是配合着明亮饱满的画面,男声配乐从电影院四周传来,这几乎可以成为人们每天充满活力的助推剂。

【故事】

在故事层面上,本片强调“互换身体”,但正如一些影评中提到的那样,这种“互换身体”充满了一厢情愿的意味,也过分强调因此带来的命运转折。有些人表示看完以后有些地方还是需要细细体会,就个人而言,我也是在第一次观影中并未完全将其中的逻辑看清楚,感觉画面比故事更加吸引人。

多数人将其看作时一部爱情电影,但是全片下来,我更愿意将其看作是剧情片,带有魔幻性质的剧情片。男女主角因为互换身体而发生了一系列故事,从一开始的心照不宣,女生帮助男生追求另一个女孩,男生以女生的名义在学校一鸣惊人,故事的发展跟人们的心理预期几乎一致。直到出现彗星降落,男生拯救女生,期间的经历更像是他们出于拯救生命的想法而向着一个方向去努力,因为有这样的交集,故事也不可避免地往男女主角相互爱慕这条线上进行,而爱慕背后蕴藏的是宿命般让人心生感慨的境遇。爱情的出现往往来自于背离日常生活的那一面,互换身体是其中的一面,苦苦追寻是其中的一面,擦肩而过是其中的一面,这些充满宿命感的人生经历很难不让男女主角相信缘分的神奇。也许新海诚想告诉人们的不仅仅是互相爱慕那么简单,就像所有的人生感悟中说的那样,过程是最重要的。

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但是重要的过程还是迎来了最后的结局,两个人擦肩而过后男生鼓足勇气面对女生,而女生也早已泪流满面。如果仅仅以这一幕就为全片定下一个“爱情片”的基调的话,那前面的铺垫也离题太远。《1942》里通过人与人之间的接触反映当时的社会情况,而本片是以拯救全村人这样一个基于大爱下的前提来升华两人之间百转千回的感情。但是不得不说,个人来看,从男主角得知村庄三年前消失开始,故事的线索就开始糅杂,或者说,需要静静才可以理解。

这样一个题材如果仅仅反映宿命感下的相遇这个主题,或者说爱情这个主题,那就太对不起它宏大的背景设定了。我很理解观众对他们最后相遇那种情感迸发的状态,但止步于此也意味着这个故事里的两个主角定格在了狭长的台阶上,而不是时空转换背后两个人精神上的高度一致。就好比是珠联璧合,爱情在其中所占的比例是有限的。

【最后】

本片有如此高的票房,自然有它的道理,观众对于动画电影的期待也非同以往。写到这里,突然想起姜文的《一步之遥》,我们说看不懂,说它不优秀,也许是理解的维度不同,奔着看故事的心态去看《一步之遥》。而有些电影,并非一目了然,但是回过头看,用陈旧的评价体系去评价,得到的结果肯定是不优秀,我一开始就是这样去评价《你的名字。》的,而这部看起来不那么清晰的电影,不得不承认有一种超脱于一般叙事层面的美感,这种美感,像极了《一步之遥》那种恍如隔世般微醉的体验。我对这部电影不优秀的评价之中,隐藏着对于它出色整体观感的无穷回味。

首发于公众号《光影之味》

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